Portifólio: bordado, cerâmica, vídeo e performance na arte do mexicano Miguel Pérez Ramos

O artista Miguel Pérez Ramos chamou atenção da Casa de Criadores pela diversidade de sua obra, que engloba fotografia, bordado, cerâmica, vídeo e performance. Nesta entrevista, o mexicano conta que sua formação nas artes foi graças ao privilégio de ter uma família que o apoiou em todos os projetos e também poder estudar em uma universidade particular que ofereceu um bacharelado. “Cholula é uma das cidades que permaneceu viva desde sua fundação. É a cidade viva mais antiga da América. Portanto, sua riqueza cultural é vasta e complexa. A maioria das suas festividades e celebrações são de natureza religiosa, predominando o catolicismo, que é sincretizado perfeitamente com rituais e celebrações dos nativos e que se relacionam principalmente ao clima, fertilidade, plantio e colheita”, diz ele, que cresceu entre artesãos, músicos, empresas locais como açougueiros, recauderías (lojas que vendem cesta básica, frutas e legumes), moinhos e tortillerías. “Minha família é dedicada ao processo de criação, abate e venda de carne [a chamanería], o comércio, agricultura, trabalho doméstico, culinária e manuais como bordados e bico en crochet. Herdei uma riqueza de conhecimentos e experiências que formou e enriqueceu meu trabalho como pesquisador e produtor no campo das artes”.

Bordado de Miguel Pérez Ramos / Foto: Elena Laura

A arte em diferentes técnicas 
“Desenvolvi cinco linhas de trabalho de um modo onírico: Santo Miguelito Pérez, Patrimônio Familiar, Corpo Gordo Como Objeto de Desejo, Bordado e Identidade. Como ‘eu’ é meu objeto de estudo, tive a oportunidade de refletir sobre o ‘corpo gordo’ junto com o que ele implica, seus imaginários e ambientes sociais em que se desenvolve, os preconceitos em relação à sua corporeidade e massa, críticas, doenças etc. Sem esquecer como a pressão social o direciona e o induz a se submeter ao cânone estético estabelecido e ao estereótipo da ‘beleza’. Fotografia, bordado, cerâmica, vídeo e performance são suportes e meios que ajudaram no meu trabalho de pesquisa. A fotografia e o vídeo me permitiram captar mais imediatamente a imagem que está em minha cabeça, além de ser meu teste padrão para meus bordados. Porque isso, como a cerâmica, envolve mais tempo em sua elaboração e execução.”

“Reconheço que a performance me ajudou a entender diretamente como o corpo gordo deslocou completamente o imaginário mexicano, apesar de compartilhar semelhanças. A invisibilidade e a rejeição têm sido muito permeadas em sua psique, para que eu possa confrontar esses paradigmas a partir de sua vida cotidiana, ligando minhas experiências às de outros corpos. Por exemplo: peguei o ônibus, sentei-me e peguei meu bordado e comecei a trabalhar. Imediatamente os olhos foram posicionados em mim. Isso acontece quando os seus sentidos se tornam mais agudos e você pode sentir o desconforto das pessoas. Além disso, como artista, temos a possibilidade de experimentar e explorar com a infinidade de técnicas que temos à nossa disposição. Eu considero isso um privilégio e, portanto, uma grande responsabilidade.”

Miguel Pérez Ramos / Foto Elena Laura

Mulheres na arte contemporânea no México
“Vou limitar o meu comentário para mencionar o meu ‘top’ de artistas mexicanas. São de gerações e momentos variados: Rosa Rolanda [1895] que, embora não seja mexicana, mas tem grande parte de sua produção foi feita no país. A ironia de Minerva Cuevas [1975], a arte forense de Teresa Margolles [1963], a fronteira de Marcela Armas [1976] e os ‘bad hombres’ de Ileana Sanchez Márin [1988]. Todos nós observamos que elas trabalham com materiais muito diversos, desde sangue, cobertores, óleo queimado, luz e penas. Tudo multidisciplinar, com exploração de pintura, fotografia, instalação, arte objeto, colagem e vídeo, sempre refletindo sobre a identidade mexicana, como elas vivem, como são observadas, como são compreendidas do ponto de vista delas.”

O avesso do avesso de São Paulo
“Em 2017 fui selecionado como participante da Resistência Artística da FAAP, dando-me a oportunidade de conhecer e interagir com personalidades de diferentes estratos sócio-culturais, que me permitiram entender e viver de maneira mais íntima a cidade de São Paulo. Enquanto caminhava pelas suas ruas, vivi as suas próprias celebrações, como o Carnaval, o Festival de São João, a Virada Cultural, a Parada do Orgulho LGBT. Percebi que partilhamos muitas semelhanças culturais, mas cada cidade mantém a sua própria essência. Obviamente a energia que transborda da Avenida Paulista ou da Rua Augusta é impressionante. O Museu de Arte de São Paulo e a Bienal de Arte me ajudaram a entender a complexidade dos movimentos concretistas e o neoconcretista, a geometria e o uso da linha. Ser capaz de ver o trabalho ao vivo de Leonilson [1957-1993] e especialmente seu bordado foi muito gratificante. Ter a chance de conhecer o trabalho de suas referências é uma experiência única. Outro artista que também me marcou foi Arthur Bispo do Rosário [1909-1989], infelizmente não pude conhecer seu trabalho ao vivo. Uma outra semelhança é o uso das palavras, por exemplo, no ambiente LGBT: bicha ou viado. Da mesma forma no México, as palavras puto ou maricón geram múltiplos significados, saudação fraterna ou ofensa, múltiplas impressões, significados e usos que pertencem ao imaginário coletivo e fazem parte da identidade ‘vivarachera’ que identifica o mexicano e o brasileiro.”

Arte de Miguel Pérez Ramos / Foto: Elena Laura

Os bordados de Miguel Pérez Ramos
“Trabalhar com bordados me deu a oportunidade de desenvolver minha paciência e tolerância ao longo do tempo, sendo que é uma técnica tão nobre e que pode ser jogada em qualquer espaço e condição. Minha tia avó usou isso para evitar o tempo ocioso e transformar em algo produtivo. Desde que eu tinha 9 anos comecei questionando sobre o gênero na técnica, porque não conseguia entender por que essa habilidade não poderia ser universal. Felizmente, na minha infância, fui formado por outras mulheres, professores que levaram a sério o nosso processo de aprendizagem. Mas foi em 2009 que voltei formalmente ao bordado como mais uma técnica na produção artística.”

Miguel Pérez Ramos / Foto: Elena Laura

Arte em estado político
“A arte desempenhou um papel importante no desenvolvimento da humanidade até as próprias sociedades, uma vez que sempre nos acompanhou. As normas, os processos e os rigores para sua profissionalização hoje são muito variados e a responsabilidade recai sobre os participantes ativos de alunos, professores, produtores, políticos, pesquisadores e gestores. Seja qual for o papel, é importante conhecer a História. Entenda como seus processos foram e aplique-os. Obviamente o contexto será um elemento importante para que cada um compreenda como um corpo político. Hoje em dia é uma necessidade de sobrevivência e combate a todos os fenômenos de desumanização em que a violência e a contaminação são o pão de todos os dias. Temos que ensinar às novas gerações que ser individual não significa ser desumano. Fazê-los se preocupar e questionar o que consomem já é um avanço para entender como ser político. É claro que nosso estilo de vida deve ser congruente com o que é prometido.”

Miguel Pérez Ramos / Foto: Elena Laura

Os próximos passos do artista
“Para 2019 inicio um projeto chamado ‘As Quarentenas’, no qual, por dois anos, vou submeter meu corpo a uma série de processos de cura para a pele, já que por muitos anos sofri de obesidade e há duas hipóteses: uma diz que minha pele não voltará mais ao seu lugar e será necessário me submeter a uma cirurgia de abdominoplastia para remover o excesso. A outra teoria diz que a partir de remédios caseiros, exercícios e dietas, minha pele pode retornar ao seu lugar sem passar por essa cirurgia. O projeto consistirá em preparar os remédios de acordo com as receitas de meus antepassados e usá-los diariamente por 40 dias. O que, de acordo com minhas avós, é o tempo que leva o corpo e mente para torná-lo hábito. Documentarei o começo e o fim de cada um, os produtos e seus resultados. No final, quero fazer um livro de fotos com todo o registro do projeto.”

“Se eu tivesse que passar pela cirurgia, teria pensado em fazer um livro de artista, uma peça única com a couro que tiram de mim, além de uma edição com couro de vaca e uma edição com couro de porco. Recentemente inaugurei a minha exposição de bordados contemporâneos, ‘Recamar’, na Liliput Galeria Experimental, uma primeira revisão de trabalhos realizados entre 2007 e 2019, deixando uma seleção final de 30 peças com diferentes tamanhos e com diferentes pontos.”

Compartilhe: